Maycown Reichembach, el reconocido guitarrista argentino, vuelve después de varios años de silencio para presentar su nuevo disco homónimo.
El músico se presentará el sábado 5 de abril en Sala Humboldt.
Las entradas están disponibles en la web de Passline en este enlace.
Maycown Reichembach: el virtuoso de la guitarra que vuelve con un disco introspectivo
Maycown Reichembach no es un nombre desconocido en el mundo de la guitarra fusión. A lo largo de su carrera, construyó una trayectoria marcada por la innovación y la exploración sonora. Su obra trascendió fronteras, combinando precisión técnica con una sensibilidad musical única. Ahora, tras siete años sin lanzar nuevo material, regresa con un álbum homónimo que promete ser su trabajo más personal hasta la fecha.
De Quantum Orchestra a su regreso discográfico
Desde la creación de Quantum Orchestra, la ópera rock declarada de Interés Cultural por la Ciudad de Buenos Aires, hasta la fundación del Guitar Experience Festival, uno de los eventos más relevantes para la guitarra eléctrica en Sudamérica, Reichembach supo compartir escenario con figuras de la talla de Simon Phillips (Toto, Jeff Beck, The Who), Greg Howe (Michael Jackson, Justin Timberlake), Alain Caron (Mike Stern Group) y Kiko Loureiro (Megadeth), consolidándose como una referencia en la guitarra contemporánea. La prensa especializada lo bautizó como "el mago de la guitarra fusión", un título que resume su capacidad de mezclar géneros y estilos con naturalidad.
El nuevo álbum de Reichembach, que lleva su nombre, representa un punto de inflexión en su carrera. Por primera vez, decide ponerle voz a sus composiciones, sumergiéndose en un universo de influencias que van desde Richie Kotzen hasta Deep Purple. Este trabajo rinde homenaje a la música que escuchaba junto a su padre en su infancia, un vínculo emocional que se refleja en cada una de sus letras. Las canciones exploran temáticas profundas como la madurez espiritual, la civilización Tartaria, la lucha contra las mentiras establecidas como verdades y la perseverancia ante la adversidad. Para Reichembach, el equilibrio entre el caos y la quietud es el camino para alcanzar cualquier meta, y su música busca plasmar esta filosofía.
Un sonido elaborado con precisión y profundidad
El álbum fue grabado en Estudio Antar Rec (Ciudad de México) con Adrián Noroña Merki, mezclado en Gratitude Studio por el propio Reichembach y masterizado en Estudio Tritono por Mariano Beyoglonian. En cuanto a la instrumentación, además de interpretar voz, guitarras, bajo y teclados, el artista contó con la colaboración de bateristas de renombre como Damien Schimitt y Astor Corbalán, y del bajista Matías Farry en Conciencia.
Reichembach desarrolló su arte inspirado en Jimi Hendrix, John Coltrane, Claude Debussy y Johann Sebastian Bach. Su enfoque musical, ligado a la elevación del espíritu, está influenciado tanto por su linaje de judíos alemanes exiliados en Curitiba como por su crianza en Paso de los Libres, en la frontera entre Argentina y Brasil. Esta combinación de factores dio lugar a una visión musical en la que jazz, rock, funk y música académica y experimental convergen en una experiencia sonora única.
Su formación en la Universidad Souza Lima de São Paulo y su reconocimiento en publicaciones como Guitar Player, Guitar Class y Rolling Stone lo consolidaron como uno de los guitarristas más destacados de América Latina. En una reciente entrevista con Revista El Bondi, Reichembach expresó su deseo de "volver a sentirse como aquel adolescente que lloraba escuchando el rock de los '70", una declaración que sintetiza el espíritu de su nuevo trabajo.
