Llega a Argentina la gira despedida del legendario músico de Deep Purple, Glenn Hughes, y llegará a distintos puntos del país a parte de Buenos Aires.
El bajista y cantante se presentará en el Abbey Road de Mar del Plata el 20 de noviembre, en Buenos Aires el 21 de noviembre, el 23 en Córdoba en el Club Paraguay y el 25 en el Teatro del Huerto en Salta.
Las entradas están disponibles en la web de Passline en este enlace.
Glenn Hughes y el legado de Deep Purple: una conversación a fondo sobre la era Mark III
En una entrevista reciente, Glenn Hughes, reconocido por su participación en la histórica formación de Deep Purple, compartió con nosotros sus recuerdos, su perspectiva sobre la evolución musical de la banda y su estrecha relación con los miembros clave que marcaron un antes y un después en la historia del rock. Con una mirada crítica y apasionada, reflexionó sobre su paso por la banda y las canciones que siguen siendo emblema del hard rock de los 70.
Cuando se le preguntó acerca de la etapa de Deep Purple en la que se unió, Hughes recordó cómo fue testigo de un proceso de transformación dentro de la banda. "¡Vaya! Fantástica historia de fondo. Bueno, yo me uní antes que David y, sabés, fue raro para mí que ellos estuvieran buscando otro cantante también, porque yo estaba cantando en Trapeze. Sos demasiado joven para saber eso, pero yo era el cantante principal. Así que, para mí, unirme a una banda en la que iban a poner a otro cantante principal fue un poco raro, pero pensé, hay algo en esto que podría ser bueno", comentó Hughes, quien ya se sentía cómodo en su papel como vocalista. Sin embargo, la incorporación de David Coverdale, según él, representó un cambio positivo en la dinámica del grupo, especialmente en cuanto a las colaboraciones vocales. "David y yo compartimos muchas voces juntos, compartimos muchas canciones. Tuvimos una gran colaboración cantando", recordó.
La discusión pronto derivó hacia el enfoque musical de la banda durante esa época. "Bueno, si escuchás esos tres discos, sabes, Burn, Stormbringer, Come Taste The Band, notás un cambio definitivo en la forma en que toca Roger Glover y la forma en que toco yo. Roger es un bajista de rock clásico, mientras que yo vengo del lado del R&B y el jazz en el bajo", explicó. Hughes reflexionó sobre cómo el sonido del grupo comenzó a tomar una nueva dirección con su incorporación y la de Coverdale, apartándose de la etapa previa liderada por Ian Gillan. "Ellos estaban cambiando de dirección cuando David y yo nos unimos, y no querían replicar lo que había pasado con la banda en la época de Mark II. Así que eso fue lo que ocurrió con Mark III", analizó.
Uno de los momentos más importantes de esa etapa fue la creación de Burn, uno de los discos más aclamados de la banda. Para Hughes, la canción homónima es emblemática de lo que hizo especial a la formación Mark III. "Si escuchás, y estoy seguro de que has escuchado el disco muchas veces, 'Burn' podría haber sido una canción que Mark II habría hecho, pero la forma en que David y yo hicimos esa canción es algo que Gillan nunca habría podido hacer", afirmó, destacando las diferencias notables entre los dos periodos. En su opinión, las composiciones que marcaron su paso por Deep Purple, como Mistreated, Might Just Take Your Life y Sail Away, fueron exclusivas de la nueva era de la banda.
