En la reciente D23 Expo de Disney, la compañía sorprendió a muchos con una serie de anuncios que prometen llenar las salas de cine y espectadores en la tv en los próximos años. Entre las novedades más destacadas, se encuentran continuaciones y nuevas producciones que se sumarán a su gran listado de contenido original.
Una de las noticias más esperadas fue el anuncio de Toy Story 3, que tiene previsto su estreno para 2026 trayendo de vuelta a Woody, Buzz y Forky para enfrentar a una nueva generación de juguetes modernos. En la misma línea, Los increíbles 3 contará nuevamente con la dirección de Brad Bird y el regreso del elenco original, prometiendo más acción y aventuras para la familia Parr.
Pixar también hizo su debut en grande con Hoppers, una película que llegará en 2026 y que contará con la participación de Jon Hamm, entre otros actores. Además, Frozen 3 se prepara para su lanzamiento en verano de 2027. Los rumores indican que esta nueva entrega podría extenderse a dos películas, ofreciendo a los fans una inmersión aún más profunda en el mágico mundo de Arendelle.
Por otro lado, Moana 2 llevará a Moana y Maui a enfrentar amenazas que pondrán en peligro a sus familias, expandiendo así la historia de estos queridos personajes. Los nostálgicos también pudieron disfrutar de la presentación de Lilo & Stitch y Avatar 3: Fire and Ash, que llegará a los cines el 19 de diciembre de 2025.
Además, se reveló que Mufasa: el rey león será un prequel en acción real que explorará la historia de Mufasa, padre del icónico Simba. En el terreno de las series, Dream Productions, una derivada de Inside Out, se lanzará en Disney+ el próximo año. Por último, Win or Lose, la primera serie original de Pixar, debutará el 6 de diciembre de 2024 en la misma plataforma de streaming.
Reseña "Intensamente 2"
Se cumplen 9 años del estreno de "Intensamente", una de las últimas grandes obras de Pixar que nos metió en la cabeza de Riley y nos hizo ver las emociones de una manera completamente nueva y que supo revolucionar a los chicos pero también a los adultos. Ahora, con "Intensamente 2", que se estrena este jueves 13 en las salas de cine de todo el país, la productora tenía la difícil tarea de igualar el impacto de la primera película.
En este nuevo film, Riley ya cumplió los 13 años y está lidiando con los conflictos de la pubertad. Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Miedo (Tony Hale), Furia (Lewis Black) y Desagrado (Liza Lapira) continúan en su cabeza y esto se le suman nuevas emociones que desequilibran todo el orden que llevaba entro suyo: Ansiedad (Maya Hawke), Envidia (Ayo Edibiri), Vergüenza (Paul Walter Hauser) y Aburrimiento (Adele Exarchopoulos) son las novedades que suman al film de manera sustancial.
Es realmente admirable cómo la historia, pese a tener ciertos temas serios, se las ingenia con gran dinámica para ser graciosa en cada escena, el sentimiento de estar por pegar una carcajada en cualquier momento es latente y las intervenciones de sus personajes tienen siempre una cuota de gracia ineludible.
Otro de los puntos fuertes de la pelicula es cómo aborda temas complejos de una manera accesible y emotiva. Nos muestra que no hay que buscar la perfección en todo lo que hacemos y que está bien sentir un poco de ansiedad, sentir un poco de tristeza o cualquier sentimiento, es humano y es necesario expresarlo, aceptarlo y aprender a convivir con ellos para poder manejarlos de manera inteligente.
La búsqueda de Riley por destacarse en el hockey, toca temas universales como la autoaceptación, la presión social y la gestión de la ansiedad y seguramente se va a convertir en una película que volverá a impactar a los espectadores de todas las edades, ofreciendo una reflexión sincera y necesaria sobre la complejidad de crecer de una manera muy divertida y fresca.
⭐ 9/10
Qué dijeron sus creadores sobre "Intensamente 2"
En paralelo al mundo interior de la mente de Riley, el equipo creativo expandió el universo de la vida real. En "INTENSA-MENTE 2", Riley sigue viviendo junto a su familia en San Francisco, pero su afición por el hockey sobre hielo la lleva a jugar partidos fuera de la ciudad, donde además entra en contacto con nuevos círculos sociales. “Esta vez, Riley sale de San Francisco. Está literalmente fuera de su entorno. El mundo tiene que sentirse extraño e incómodo”, señala el productor ejecutivo Jonas Rivera.
Como en el primer film, los realizadores se enfocaron en lograr una clara diferenciación visual entre el mundo interior y exterior de Riley, de modo que las audiencias sepan rápidamente dónde están en cada momento de la historia. Mientras que para el mundo de la mente buscaron que se vea pristino, a partir de materiales suaves, traslúcidos, coloridos y vibrantes, en el mundo exterior, en cambio, todo es más disruptivo. Describe Deamer: “El mundo real es desordenado. La pintura está salida. Los materiales tienen más textura. En el mundo real hay excremento de pájaros y grafitis”.
West agrega: “En el mundo real, exageramos algunos de los bordes rectos y afilados cuando fue posible. Verán muchas líneas paralelas y nos dedicamos a romper algunas cosas. Tanto los modeladores como los decoradores estuvieron geniales agregando esos detalles que dicen: «este es un lugar de verdad». Hay goma de mascar en la vereda, raspones y grafitis. La suciedad del mundo real lo separa de la limpieza y de las formas suaves y amables de la mente”.
Hay, sin embargo, un elemento que atraviesa ambos entornos: el cambio. En sintonía con el paso de Riley de la infancia a la adolescencia, la inestabilidad está omnipresente. “Todo está cambiando, en el cuartel general y en otras partes, todo es inestable. Es como si todo estuviera en construcción”, concluye Rivera.
Creando una historia adolescente
Los realizadores querían asegurarse de que su historia sobre una adolescente y las nuevas emociones que llegan en esta nueva etapa de la vida fueran lo más auténticas posibles, por lo que recurrieron a la fuente por excelencia: chicas adolescentes. Se formó un grupo de nueve chicas de California, Washington y Luisiana, entre 13 y 16 años, cuando comenzó el proyecto en 2021, y les mostraron la película periódicamente durante tres años.
Dice el productor Mark Nielsen: “Queríamos un grupo diverso de chicas de diferentes orígenes y con diversos intereses. Algunas estudian música, arte, otras son atletas. Estuvieron con nosotros desde la primera proyección”, y agrega, “les enviamos cuadernos a todas para que escribieran sus notas. Luego nos reuníamos con ellas por Zoom y les hacíamos preguntas: «¿Qué les gustó? ¿Qué les molestó? ¿Entendieron el sistema de creencias? ¿Esa interacción les pareció real?»”.
Al igual que la primera película, "INTENSA-MENTE 2" no tiene miedo de abordar los sentimientos difíciles. Kim Collins, productora asociada, reflexiona: “Lo que me parece hermoso de esta película es cómo reconoce que a medida que los niños crecen y entran en la adolescencia, entran a jugar emociones más complejas. Y detrás de estos cambios hay fundamentos científicos, de modo que sabíamos que teníamos una historia con la que se pueden identificar niños, padres y todo el mundo”.
Un viaje visual y emocional
La nueva entrega de "Inside Out" nos lleva nuevamente a un viaje visual impresionante y emocionalmente resonante. La capacidad de Pixar para diferenciar visualmente los mundos internos y externos es un testimonio de su habilidad artística. En el interior de la mente de Riley, todo es suave y vibrante, reflejando un espacio mental idealizado y ordenado. En contraste, el mundo exterior está lleno de imperfecciones y texturas, capturando la naturaleza desordenada y a menudo caótica de la vida real. Esta distinción visual no solo es estéticamente agradable, sino que también ayuda a los espectadores a navegar la compleja narrativa de la película.
La evolución de Riley
El crecimiento de Riley es central en "INTENSA-MENTE 2". A medida que se adentra en la adolescencia, la película aborda cómo las emociones nuevas y más complejas comienzan a influir en su vida diaria. Este cambio se refleja tanto en el cuartel general de su mente como en su interacción con el mundo exterior. La narrativa destaca la inestabilidad de este período de transición, ilustrando cómo todo parece estar en constante cambio y adaptación. Es un recordatorio visual y narrativo de que la adolescencia es una época de construcción y reconstrucción personal.
Autenticidad a través de la investigación
La autenticidad en la representación de una adolescente fue fundamental para los creadores de la película. Involucrar a adolescentes reales en el proceso creativo asegura que las experiencias y emociones retratadas sean genuinas y resuenen con la audiencia. Esta dedicación a la autenticidad se refleja en cada aspecto de la película, desde los diálogos hasta las interacciones entre los personajes.
