Podemos celebrar la noticia de que vamos a poder disfrutar de "Godzilla: Minus One" como debió ser vista, en la pantalla grande de una sala de cine, un tributo digno para los amantes de la criatura y del mundo cinematográfico gracias a la distribuidora Cinetopia.
El año pasado, recibimos la triste noticia de que esta versión del monstruo no iba a llegar antes de los Oscars, ya que "Godzilla vs. Kong: un nuevo imperio" (la versión de Warner, que fue diez veces más cara, más absurda, insulsa y sin alma) se estrenaría por esas fechas. Esto generaba la preocupación de que sería muy conflictivo para el público tener dos Godzillas en cartelera. Sin embargo, este mes llegó la agradable confirmación de que la versión superadora estará en los cines.
No es casualidad que el film haya ganado el Oscar a "Mejores efectos visuales", considerando que costó poco más de 10 millones de dólares, mientras que las otras nominadas gastaron más de ocho veces ese presupuesto. Esto es un claro ejemplo de que el talento supera al dinero.
Con un porcentaje perfecto de reseñas en FilmAffinity (34 reseñas, todas positivas) y un brutal 98% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 200 críticas, esta cinta se erige como una de las películas del género más impactantes de los últimos tiempos.
Argentina será uno de los países que podrá disfrutar de esta multipremiada entrega de Toho, que llegará a los cines el 31 de octubre. La preventa para adquirir las entradas ya está disponible.
Godzilla siempre fue mucho más que un monstruo gigante, es parte de la cultura japonesa y una forma de expresión al dolor sufrido a causa de la Segunda Guerra Mundial y del miedo global hacia las armas nucleares. Con "Godzilla Minus One", el director Takashi Yamazaki busca reconectar con esas raíces alegóricas, ofreciendo una historia que explora la perseverancia y el aquellos temerarios de quienes se encontraban en los márgenes de la sociedad.
Yamazaki expresa su intención de reflejar los sentimientos complejos de los sobrevivientes japoneses en un país devastado por la guerra. "Quería que el público entendiera cómo se sentían los sobrevivientes japoneses después de la Segunda Guerra Mundial", afirma el director, subrayando la desesperación y la necesidad de ayuda que caracterizaba a esa época.
El personaje principal, Kōichi Shikishima, se convierte en un símbolo de la culpa del sobreviviente y la lucha por establecer nuevas relaciones en un mundo arrasado. "Kōichi se ve afectado por la culpa del sobreviviente mientras trata de construir nuevas relaciones", explica Yamazaki. Su desarrollo ilustra la batalla interna de aquellos que han enfrentado pérdidas incalculables, resaltando la dificultad de reconstruir la vida en medio del dolor.
La llegada de Godzilla, en este contexto, se presenta como un desafío que motiva a Shikishima a actuar desde un lugar de deseo de protección y profundo arrepentimiento. "La pregunta es, ‘¿Cómo lucho contra Godzilla?’", reflexiona el director. Para Shikishima, esta lucha surge de un profundo anhelo por proteger a los demás, en un intento por redimirse de su pasado.
Yamazaki también aborda el impacto de la guerra en diferentes generaciones, incluidos los jóvenes que no vivieron el conflicto directamente. "Quería mirar cómo la guerra afectó a la gente, no solo a los adultos, sino también a los niños y jóvenes que crecieron escuchando que ‘la guerra terminó’", afirma, destacando la importancia de reconocer el legado emocional que persiste en la memoria colectiva.
La pandemia de COVID-19 también influyó en el guion, reflejando un sentido de auto-responsabilidad en tiempos de crisis. "En medio de la pandemia, sentí que ‘esto va a depender de nosotros’", comenta Yamazaki, lo que añade una dimensión contemporánea a la narrativa.
Con un enfoque distintivo, el director se inspiró en "Princess Mononoke" para representar a Godzilla como una manifestación de energía negativa, vinculada a los temores y desilusiones de la gente. "Quería crear un Godzilla que sea la encarnación de una energía negativa atada a los miedos y preocupaciones de la gente", explica.
Visualmente, Yamazaki optó por utilizar nubes de hongo en las escenas de destrucción, reforzando la esencia original de Godzilla como símbolo de la guerra y la ansiedad colectiva. "Mi Godzilla representa la guerra y nuestras ansiedades colectivas sobre las armas nucleares", señala el director, enfatizando la relevancia del monstruo en el contexto actual.
Sin embargo, "Godzilla Minus One" va más allá de la destrucción; la película invita a "calmar" a Godzilla, ofreciendo una experiencia compartida que confronta el miedo a lo desconocido. "Minus One se trata de ponerle un nombre y una cara a algo aterrador y invitar al público a calmar esa presencia negativa", concluye Yamazaki, resaltando la intención de encontrar esperanza en medio de la adversidad.
