Estamos a 1 semana del Lollapalooza Argentina y hoy te hablamos de Alanis Morissette, una de las voces que se apoderó las radios y la televisión durante finales de los 90 y principios de la década del 2000 que estará presente el día viernes 21 de marzo a las 20:45 en el Samsung Stage.
Cuando la cantante irrumpió en la escena musical de los años noventa, lo hizo de una manera increíble. Entre la vulnerabilidad y las letras confesionales, la cantante canadiense redefinió el rock alternativo y se convirtió en la voz de una generación que buscaba autenticidad en la música. Su carrera dio un giro definitivo con Jagged Little Pill (1995), un álbum que la llevó a la fama.
Jagged Little Pill (1995): El Estallido de una Estrella
Antes de su gran éxito, Morissette había lanzado dos discos en Canadá con un estilo pop bastante diferente. Sin embargo, su mudanza a Los Ángeles y su colaboración con el productor Glen Ballard marcaron un cambio radical en su sonido. Juntos, crearon Jagged Little Pill, un disco que fusionaba el rock alternativo con letras desgarradoras y un estilo vocal agresivo.
El sencillo "You Oughta Know" fue una declaración de intenciones: una canción de desamor y traición interpretada con una intensidad brutal. A partir de ahí, el álbum logró una serie de himnos que capturaron la angustia y el cinismo de la década. "Ironic", "Hand in My Pocket" y "You Learn" se convirtieron en la voz de muchas personas que buscaban sinceridad en lo que escuchaban.
Jagged Little Pill vendió más de 33 millones de copias en todo el mundo y fue galardonado con cuatro premios Grammy, incluyendo Álbum del Año. Su éxito consolidó a Morissette como una de las artistas más importantes de los noventa y redefinió la industria, mostrándole el camino a otras cantantes femeninas en el rock y pop alternativo.
Tres años después, Morissette enfrentaba el desafío de superar el éxito descomunal de su anterior disco. Supposed Former Infatuation Junkie fue su respuesta: un álbum más introspectivo, menos inmediato, pero con una profundidad lírica notable. El sonido se volvió más experimental, con influencias orientales y una mayor sofisticación en la producción.
El sencillo "Thank U" reflejaba este cambio de perspectiva. Inspirada en su viaje a la India, la canción expresaba gratitud y crecimiento personal, alejándose de la furia de sus éxitos previos. Otras canciones como "Joining You" y "That I Would Be Good" mostraban una Morissette más vulnerable y filosófica.
A pesar de debutar en el número uno en las listas de Billboard y recibir certificación de platino, la recepción del público fue más tibia que la de su predecesor. Algunos fans extrañaban la agresividad y la inmediatez de Jagged Little Pill, mientras que los críticos elogiaron su madurez pero cuestionaron su falta de singles tan potentes como en su disco anterior.
Para su quinto álbum de estudio, Alanis Morissette decidió asumir el control total del proceso creativo. Por primera vez, se encargó íntegramente de la composición y la producción, lo que le permitió plasmar su visión al 100%.
Musicalmente, Under Rug Swept mantiene el sonido alternativo de sus trabajos previos, pero con una mayor accesibilidad melódica. Temas como "Hands Clean" y "Precious Illusions" exploran las complejidades de las relaciones humanas con letras directas y una producción más pulida. A nivel lírico, Morissette continuó explorando su característica introspección, pero con un enfoque menos agresivo y más reflexivo.
El álbum debutó en el número uno en las listas de Billboard y fue certificado platino, lo que demostró que la cantante seguía teniendo una base de fans sólida. Fue una declaración de independencia artística.
The Storm Before the Calm (2022): Exploración Sonora y Espiritual
Luego de haber lanzado varios discos más, el más reciente llegó en 2022 y se llamó The Storm Before the Calm, donde Alanis Morissette sorprendió a su público con un proyecto completamente diferente. The Storm Before the Calm no es un álbum de rock, sino un trabajo enfocado en la meditación y la música ambiental.
Compuesto en colaboración con Dave Harrington, este disco está diseñado para acompañar momentos de introspección y relajación. Con canciones de larga duración y una estructura no convencional, el álbum rompe con todo lo que la artista había hecho previamente.
La recepción de la crítica fue mixta: algunos lo encontraron monótono o demasiado alejado de su esencia y otros aplaudieron su valentía al explorar un género completamente distinto a todo lo que hizo en toda su carrera.
